For The Ingenious: Lançando uma carreira na animação 3D

Para os engenhosos: lançando uma carreira em animação 3D
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Priyadharshini GS

Last updated August 26, 2015


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Você é do tipo artístico, criativo, em busca de uma carreira gratificante - e ainda leva para casa um pacote de remuneração sólido? Uma carreira em animação 3D pode ser a coisa certa para você!

Leia mais para descobrir mais sobre o campo da animação 3D e como construir uma carreira emocionante como animador.

De curtas-metragens a videogames, séries de televisão e filmes, os animadores em 3D usam computadores e CGI para dar vida à sua arte. Profissionais com especializações em animação 3D são necessários para lidar com as complexidades desta carreira. Seja lidando com atores de ação ao vivo e modelos ou planos de fundo, há muito que é necessário para criar uma animação de 5 minutos.

Se você assistiu a qualquer um dos curtas da Pixar, você notará que os créditos demoram tanto para serem vistos quanto os curtos reais - isso é por causa do número de pessoas que têm que trabalhar juntas para dar vida à animação!

Animação 3D: campo extremamente popular


Desde a popularidade selvagem de Toy Story , a animação 3D tem sido um campo que tem estado em muita demanda. Além de permitir que pessoas artísticas façam o que amam, a carreira permite que os artistas se concentrem nos aspectos que fazem melhor.

Se você é melhor em projetar fundos, você pode se especializar nele. Se você gosta de trabalhar com modelos e transformá-los em um produto animado, essa é, na verdade, uma das especializações de maior demanda no setor. Os dois principais pontos a considerar nesta carreira são:
  1. Os artistas são obrigados a entender muito sobre computadores. A maioria dos animadores em 3D gasta mais de 40 horas por semana em frente a um computador que trabalha com sombreamento, textura, sombras, expressões faciais, movimentos corporais e uma série de outros aspectos que a maioria das pessoas aceita quando assiste a um filme.
  2. É um campo muito competitivo.
Um diploma em uma especialização em animação é absolutamente essencial, assim como a necessidade de ficar atualizado com a mais recente tecnologia. As ferramentas e estratégias estão mudando constantemente. Além disso, a maioria das empresas usa Macs para animação 3D. Isso significa que se você pretende fazer uma animação 3D como profissão, precisa estar pronto para desembolsar muito dinheiro por sua educação.

No entanto, uma vez que você sabe o que está fazendo e tem um portfólio preparado, você tem uma chance muito maior de conseguir um emprego.

O treinamento profissional é importante?


A maioria das pessoas que entram em animação 3D geralmente está à procura de um trabalho que lhes dê uma sensação de realização profissional, seja artística ou técnica. Por causa do investimento e do trabalho escolar necessários para obter um diploma, a maioria dos artistas e animadores em 3D já sabe onde eles querem se especializar antes de se formarem.

Isso lhes dá uma vantagem distinta, pois eles podem criar e personalizar seus perfis para demonstrar suas habilidades no campo escolhido. Existem até mesmo algumas escolas especializadas em produzir animadores 3D, mas as escolas são consideravelmente mais caras do que as escolas tradicionais.

Tenha em mente que cada uma dessas carreiras ainda é relativamente ampla para o campo, e todas elas podem ser divididas em nichos ainda menores.

Além disso, se você achar que não gosta de seu campo escolhido, se acompanhar o que aprendeu e com as tendências atuais, será fácil mudar para uma área diferente. Os alunos devem trabalhar em todos esses aspectos na escola, para que todos tenham conhecimento prático do campo quando começarem a trabalhar profissionalmente.

Se você já é um profissional que trabalha, voltar para a escola ainda é uma opção, mas uma certificação profissional pode ser uma aposta melhor. Um curso de certificação oferece treinamento no mesmo conjunto de habilidades, mas é significativamente menos intensivo em termos de recursos, em termos de tempo e dinheiro gastos. Os cursos de treinamento em certificação geralmente estão em sincronia com os requisitos do setor, de modo que o treinamento seria mais orientada para o trabalho e de maior utilidade.

Quais são alguns dos profissionais de animação 3D em que as funções funcionariam?


Artistas de Previsualização

Esta é uma das posições mais técnicas, mas as pessoas nesta função trabalham com adereços para visualizar como as tomadas serão feitas. Eles são responsáveis ​​por coletar e montar conjuntos 3D e adereços para uma cena baseada no script. Sempre que houver uma mudança no plano, os artistas de pré-divulgação serão responsáveis ​​por garantir que esses elementos sejam alterados para atender às novas especificações. Para filmes ao vivo, um artista de pré -ualização usa modelos 3D para suportar as sequências de ação.

Este é um punhado de novas posições e serviu como uma alternativa (ou substituição) de animações desenhadas à mão.

Animador de Efeitos Especiais

Também chamado de artistas de efeitos visuais, essa posição é responsável por criar a imagem final do computador sobre os filmes de ação ao vivo. Os efeitos especiais percorreram um longo caminho desde que o primeiro Peter Pan foi filmado, e os efeitos especiais de computador são consideravelmente melhores do que eram em meados da década de 1990, quando começaram a se tornar populares nos filmes e na televisão.

Esta posição tem um vasto leque de trabalho, desde a criação de monstros inteiros para os actores e atrizes até às lutas e pequenos detalhes que devem parecer realistas. Os melhores artistas de efeitos especiais produzem um trabalho tão ultra-realista que o público não pode julgar se os efeitos especiais foram empregados ou não.

Modelador

Modeladores estão entre os profissionais mais procurados porque o que eles fazem afeta todo o resto. Eles pegam os desenhos conceituais e os modelam em formas geométricas. Essas formas 3D são o que os animadores usam para criar os movimentos. Os modeladores trabalham com adereços que os personagens usarão, configurações e os próprios personagens. Os modeladores de caracteres são divididos em categorias menores, como aparelhamento, porque os modelos de personagens também devem ser capazes de mover.

Por causa da necessidade de modeladores, seu pagamento foi quebrado de outras áreas, e seu salário médio atualmente é de US $ 68.645 por ano, de acordo com informações da glassdoor.com.

Animador de Personagens

Essa é a posição em que a maioria dos artistas se vê trabalhando, mas, na realidade, poucos acabam nesse papel, devido à complexidade e à frustração que vêm com o território. É responsabilidade do animador de personagem analisar o roteiro e determinar como os personagens devem reagir.

Isso significa que eles têm que controlar todos os aspectos do rosto (olhos, nariz, boca, orelhas, tom de pele e uma série de outros elementos que podem mostrar de forma sutil ou não sutil como a pessoa se sente) e do corpo. Mover e manipular todos os aspectos de um personagem pode ser muito difícil. Há equipes inteiras dedicadas à animação de um único personagem, independentemente da duração do filme ou do jogo, mas quanto maior o entretenimento, maior a equipe necessária para animar o personagem.

A captura de movimento pode ser particularmente útil na interpretação de movimentos e expressões faciais. Os jogos tendem a ser os que mais dependem da captura de movimentos porque os freqüentadores de teatro passivos são muito menos envolvidos em personagens que se movem e parecem “reais” do que os jogadores que querem se identificar com o personagem que estão jogando.

Os animadores de personagens devem, portanto, ser excelentes comunicadores, ser capazes de trabalhar em equipe com prazos apertados e possuir uma capacidade intuitiva de interpretar e compreender reações físicas e emocionais.

Diretor técnico

O diretor técnico gerencia os dois departamentos (artistas e técnicos) para garantir que as coisas fluam suavemente. Quase todos os diretores vêm de um background muito técnico, dando a eles a experiência que precisam para entender os problemas encontrados e ajudar a resolver esses problemas.

Muitas vezes eles adotam uma abordagem muito prática e É comum tê-los realmente ajudando com o design, modelos e aparelhamento, e outros aspectos. Eles supervisionam as sessões de storyboard e revisam a arte conceitual, pesquisam novas ferramentas e monitoram os orçamentos dos projetos.

Com a rápida expansão das indústrias de animação, CGI e jogos de vídeo, os projetos se tornaram maiores e mais complexos, e a demanda por diretores técnicos disparou muito. Para se qualificar para este cargo, você tem que ser um profissional experiente, embora seja uma posição muito nova para estabelecer padrões e qualificações.

Qual é o Outlook Compensação e Carreira Como, para profissionais de animação 3D?


Embora os caminhos da carreira sejam muitos, a maioria das estatísticas não diferencia entre as diferentes ocupações. As informações de maio de 2012 divulgadas pelo Bureau de Estatísticas do Trabalho dos EUA colocaram todas essas posições em um único grupo e informaram que os ganhos médios eram de pouco mais de US $ 61.000 por ano, ou US $ 29,50 por hora. Isso cobriu a faixa salarial de 68.900 artistas multimídia e animadores, e afirmou ainda que 57% desses artistas e animadores eram autônomos.

A indústria do entretenimento sempre teve um crescimento constante e a animação 3D faz parte desse crescimento perpétuo. O crescimento projetado é estável em 6% e tem sido praticamente o mesmo por vários anos. O crescimento projetado entre 2012 e 2022, de 6%, é na verdade menor e mais lento do que o de outras ocupações. No entanto, desde que esses números foram lançados, filmes animados, como Frozen , e jogos, como Dragon Age Inquisition , aumentaram o apetite do público por recursos animados e efeitos especiais.

Com base nos dados dos últimos anos, é provável que as diferentes trajetórias de carreira tenham períodos rápidos de crescimento seguidos por períodos mais lentos. Além disso, os empregadores mais bem pagos na época do relatório de 2012 eram as grandes indústrias cinematográficas.

A melhor maneira de tomar uma decisão é determinar o que você faz o melhor e encontra uma ou duas posições comparáveis. Então você precisa construir seu portfólio. A maioria das empresas gostaria de ver o trabalho dos candidatos antes de tomar sua decisão final. Se você mantiver seu portfólio ao longo do tempo, será capaz de mostrar como acompanhou as últimas tendências tecnológicas também.

About the Author

Priyadharshini writes on Project Management, IT, Six Sigma, & e-Learning. With a penchant for writing and a passion for professional education & development, she is adept at penning educative articles. She was previously associated with Oxford University Press and Pearson Education, India.

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